El compositor y pianista Albert Guinovart, es heredero de excepción del extraordinario renacimiento cultural que con enorme fuerza emergió en la Cataluña de principios del siglo XX y que tuvo como resultado el nacimiento de nuevos fundamentos estéticos, siempre con una mirada a la gran cultura europea sin renunciar a las fuentes populares y la tradición heredada.

Su prolífica obra abarca la composición de dos óperas, un ballet, un numeroso catálogo de obras sinfónicas y una no menos importante producción de repertorio camerístico, siendo el piano una constante que le acompaña desde los inicios de su carrera hasta el presente. Sus obras han sido estrenadas en prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo por destacados intérpretes, orquestas y directores de reconocido prestigio internacional.

Albert Guinovart representa la perfecta sincronía entre sus diferentes facetas destacando la composición, la orquestación, la docencia y el consolidado intérprete que ha demostrado ser, tanto del gran repertorio clásico y romántico como de su extenso catálogo pianístico. 

Compositor de dos óperas Atzar y Alba Eterna, un ballet Terra Baixa y seis musicales, avalados por dos premios Max a la mejor música y tres premios Butaca al mejor compositor, destacan Mar i Cel, Flor de Nit, Gaudí y La Vampira del Raval. El éxito de sus musicales es tal que, treinta años después de algunos de sus estrenos, aún se puedan oír en las calles de Barcelona fragmentos de Mar i Cel o de Flor de Nit cantadas por un incondicional público.

Sus obras orquestales de enorme fuerza y vitalidad como El Lament de la Terra (encargo de la OBC y estrenada por Roberto Minczuk) El Somni de Gaudí (encargo de la OSCyL y estrenada bajo la dirección de Vasily Petrenko) los tres conciertos para piano, Clarosbcur concierto para percusión, piano y cuerdas o L'amor i el foc, evocan su profundo mensaje universal sin renuncia a las raíces sonoras  y nos muestran un delicado arte de la orquestación que se puede escuchar también en su mirada hacia la música religiosa en obras como Réquiem, Te Deum y el premiado Gloria.  

Albert Guinovart, posee también un importante catálogo de obras de cámara entre las que destacan Les Aventures de Monseur Jules Verne para ensamble de metales y piano, sonatas para flauta y saxofón, el trío para violín, trompa y piano “Mirall Trencat” y el Cuarteto Kepler, obra ya considerada de repertorio entre las agrupaciones camerísticas.  Su obra para piano nace en la grandeza plástica de Mompou y Montsalvatge y evoluciona en un discurso propio que nos ofrece todo un catálogo de obras imprescindibles como Nocturn (a Pilar Bayona), Retrats de Barcelona, Nocturn a Chloé, Fantasia-Evocació, Skyshadows o la que se ha convertido ya en una obra de referencia, Valses Poéticos.

Sus composiciones y arreglos tanto orquestales como camerísticos han sido estrenados por primeras figuras internacionales como Plácido Domingo, Gustavo Dudamel, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Lawrence Foster, Franz Paul Decker, Edmon Colomer, Enrique Diemecke, Daniel Cohen, James Laughram, Josep Pons, Neville Marriner, Phillipe Entremont o Gianandrea Noseda junto a prestigiosas orquestas como Sydney Festival Orchestra, Gürzenich Orchester-Kölner Philarmoniker, Orchestre Nationale de Montpellier, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestre Nationale de Toulouse, The State Academy Symphonic Orchestra of San Petersburgo, Israel Chamber Orchestra, Franz Liszt of Budapest, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta Sinfónica de Castilla y León, entre otras.

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Como interprete, Albert Guinovart, ha ofrecido conciertos interpretado sus propias composiciones, así como el gran repertorio en numerosos recitales en las salas de conciertos más prestigiosas de Europa, América, Japón y Australia. No es difícil encontrarle en importantes ciclos de conciertos de reconocido prestigio y nos ha dejado momentos para la historia en los recitales que ofreció por todo el mundo junto a Victòria de Los Ángeles.

En el terreno discográfico son numerosos los títulos que ha grabado hasta la fecha, más de sesenta títulos, editados muchos de ellos por prestigiosos sellos discográficos como EMI, DECCA, Harmonía Mundi o Sony Classical, tanto del repertorio del que es una referencia, Joaquín Turina, Enric Granados, Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, como de sus propias composiciones.

La relación de Albert Guinovart con el mundo creativo sonoro de su generación, le lleva a componer música original para cine, que se materializó en los éxitos como El llarg hivern, u orquestar la oscarizada banda sonora de The Artist. Son recordadas también sus sintonías televisivas para las series Nissaga de Poder, Laberint d’ombres, Mirall trencat y El Cor de la ciutat.

En los años 2003 y 2013, Albert Guinovart recibe el encargo de componer la música oficial de los Campeonatos Mundiales de Natación celebrados en Barcelona.

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Un nuevo trabajo en el universo creativo de Albert Guinovart vio la luz en mayo de 2022, con el estreno de Ve-t'ho aquí, una cantata infantil compuesta junto a David Pintó, que ha sido estrenada en el marco del 55 aniversario del Secretariado de Corales Infantiles de Cataluña. La obra, que propone una nueva mirada sobre los cuentos clásicos y sus protagonistas, sus identidades y relaciones, ya está disponible en distintas plataformas de reproducción.

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Entre sus laureles más recientes, se encuentra la transformación en disco de su ópera Alba Eterna, una tragedia en dos actos sobre la belleza y el paso del tiempo. Promediando 2022, Sony Classical ha lanzado esta obra —que luego de Atzar ha sido la segunda ópera de Guinovart— grabada por la Franz Schubert Filharmonia y dirigida por Tomàs Grau. Dos horas de duración para esta obra musical que ha sido estrenada en Reus en 2009, grabada en 2016 con cuatro cantantes protagonistas (la soprano Martha Mathéu, la mezzosoprano Anna Alàs, el tenor Marc Sala y el barítono Josep-Ramon Olivé) y, luego de un aplazamiento en la posproducción forzado por la emergencia sanitaria, convertida en disco y publicada a inicios de la primavera postpandémica.  Un trabajo que, como todo el universo sonoro creado por Guinovart, destaca su delicadeza y enorme belleza.
 

En el año 2023, Albert Guinovart protagonizó hitos significativos en su carrera artística, como su esperado debut en el Carnegie Hall de Nueva York en junio. El recital, dedicado a la memoria de Alicia de Larrocha y enmarcado en el año del centenario de la gran pianista catalana, fue especialmente emotivo. Guinovart mantuvo una estrecha relación profesional y de admiración con Larrocha, y el programa incluyó obras emblemáticas que la pianista ofreció en recitales alrededor del mundo, como los "Valses Poéticos" de Granados y las "Danzas Fantásticas" de Turina. Además, presentó un estreno mundial de su propia composición, "Nocturn a Alicia", dedicado a la recordada Alicia de Larrocha.

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Meses antes de su debut en el Carnegie Hall, salió a la venta Poems Without Words, su quinto álbum publicado por Sony Classical y el segundo trabajo monográfico para piano solo. En este álbum, Guinovart interpreta sus últimas composiciones para piano. El proyecto se ha convertido en uno de los lanzamientos más exitosos de los últimos meses, alcanzando más de 100,000 escuchas en las plataformas de streaming en menos de cuatro semanas desde su lanzamiento.

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"Poems Without Words" surgió durante el duro periodo de la pandemia, cuando Guinovart decidió regalar al público un rayo de esperanza y confianza en un futuro mejor. Publicó diariamente una pieza en sus redes sociales, y estas piezas se recopilaron en veinticuatro preludios. Estas obras recordaron a todos que la belleza es más necesaria que nunca en momentos tan difíciles.